Billboart gallery

Billboart gallery

VÝSTAVNÍ PROGRAM 2025/26

Kurátorské duo tvořené Olgou Hochmanovou a Filipem Míchalem, studenty 2. ročníku kurátorských studií pod supervizí docentky Lenky Sýkorové, v akademickém roce 2025/2026 představí sérii tří billboardů navazující na vizi galerie reagující na aktivizační vlastnost tohoto veřejného prostoru v podobě tématu zkoumajícího mediální zahlcení online platforem ústící v kulturní války a jejich důsledky na společnost.

Stěžejním tématem letošního programu je informační pustina a bezvládí nejen v digitálním prostoru, ústící v informační šum a předávání chybných informací vyvolávajících konflikt ještě předtím, než konflikt vůbec nastane. Kumulující se úzkostné pocity v kombinaci s iluzí bezpečí, která je nám podávána formou placebo řešení, jež ve skutečnosti nejsou vůbec řešením, nutí jedince ke gradaci bludných představ vedoucích k radikálním formám přípravy na neexistující střet – jakýsi boj s přeludy, které pro nás tento informační šum vytvořil. Tyto konflikty v digitálním prostoru jsou definované především memetickou kulturou a jejím vlivem na politickou identitu, skrze trolling, post-ironii a shitposting, jež jsou hlavními prostředky alternativně pravicových jedinců pro vytváření sporů na různých fórech a sociálních sítích. Příspěvky tohoto typu však nevytváří rozkol pouze ve virtuálním světě, jelikož se následně přelévá do toho reálného a ovlivňuje nejen smýšlení, ale následné chování jedinců ovlivněných těmito „satirickými” posty. Série vystavených billboardů zkoumá vztah mezi tím, co je připravenost, a co je již posedlost, mezi tím, co je edukace, a co je indoktrinace.

Série billboardů ohledávající mezery mezi klidem a poplachem sleduje, jak se připravenost mění v rituál a objekty symbolizující připravenost se proměňují v magické fetiše, které by nás v případě nadcházejícího konfliktu měly zachránit. Tato tenká hranice mezi očekáváním a hysterií může být definující nejen pro jedince a jeho okolí, ale také pro celou společnost.

Výstava II. Berlin: Verkauft (25.3 - 24.4.)

V soudobé společenské a politické situaci, která je povětšinou definována populismem a jeho přístupy k palčivým problémům, je důležité na situaci nahlížet analytickým přístupem, jenž neukazuje prstem na jednoho z viníků, ale je schopen sebereflexe. Ve svém diptychu s názvem Berlin: Verkauft Jan Loebl tímto způsobem reflektuje dvě strany stejné mince, a sice gentrifikaci města, ve kterém žije, a jeho sebedestruktivní náturu. Kulturní proměny města totiž nejsou definovány pouze přizpůsobováním se developerským projektům a rostoucím cenám, díky kterým zanikají významné alternativně-kulturní spoty, ale rovněž kulturním elitářstvím, které nahrazuje předchozí otevřenost a subkulturní diverzitu. Impotence těchto subkultur a jejich frustrace je poté projevována výpady do veřejného prostoru prostřednictvím satiry a nadsázky na sociálních sítích skrze memy reflektující současný kulturní stav Berlína.

Anotace k umělci: 

Jan Loebl (2000) je grafikem, návrhářem a vizuálním umělcem působícím v Berlíně, kde vystudoval obor Grafika a vizuální komunikace na Berlínské univerzitě aplikovaných věd (BIU), kde ostatně dnes působí jako designér vizuální identity pro rapera Kontra K. Pro autorovu tvorbu je charakteristická především prezentace znepokojení nad současným děním prostřednictvím satirických výjevů s pochmurným kontextem, reflektujících nejen stav současné globální politiky, ale především společenský prožitek těchto situací, který má tendenci tyto traumatické události vytěsňovat.

2nd exhibition Berlin: Verkauft: 
Opening: 03/25/2026
In today’s social and political climate, which is largely defined by populism and its approaches to pressing issues, it is important to view the situation through an analytical lens that does not point the finger at a single culprit but is capable of self-reflection. In his diptych titled Berlin: Verkauft, Jan Loebl reflects in this way on two sides of the same coin: the gentrification of the city in which he lives and its self-destructive nature. The city’s cultural transformations are not defined solely by adaptation to real estate development projects and rising prices, which are causing significant alternative cultural spots to disappear, but also by cultural elitism, which is replacing the city’s former openness and subcultural diversity. The impotence of these subcultures and their frustration are then expressed through outbursts in the public sphere via satire and hyperbole on social media, using memes that reflect Berlin’s current cultural state.

Artist biography:

Jan Loebl (2000) is a graphic artist, designer, and visual artist based in Berlin, where he studied Graphic Design and Visual Communication at the Berlin University of Applied Sciences (BIU), where he currently works as a visual identity designer for the rapper Kontra K. The artist’s work is characterized primarily by the expression of concern over current events through satirical scenes with a somber context, reflecting not only the state of contemporary global politics but, above all, the social experience of these situations, which tends to repress these traumatic events. 

Aktuálně

     

Výstavní cyklus galerie BILLBOART bude zaměřený na téma folkloru

30. 10. 2024

Galerie BILLBOART, která se nachází na billboardech v blízkosti Fakulty umění a designu se v letošním akademickém roce bude zabývat tématem folkloru. Studentky kurátorských studií se v novém výstavním programu zaměří na zvyky, rituály a tendence hluboce zakořeněné v našich kulturních tradicích. První vernisáž proběhne již 20. 11. 2024.

MÝTUS KRÁSY. TĚLO

10. 10. 2023

Zveme vás na první výstavu v Billboart Gallery v sezóně 2023/2024. Vernisáž  proběhne 11. 10. v 15 hod.

Dany Vigil – Samota jako součást života / Billboart Gallery

21. 4. 2022

Billboart Gallery představí v dubnu svou poslední výstavu z realizovaného cyklu „Samota napříč roky“ pod vedením studentek druhého ročníku Kurátorských studií Fakulty umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem Jany Šedivé a Alžběty Svobodové.